以悬疑打底，武侠剧《暮白首》的“吸睛”法则？

文字|死胡同

林箐像蜻蜓一样跃入池中，一个转身救出了龙吟城二小姐蓉婵。从此开始了一段“刀光剑影，快意恩仇”的江湖故事……就像这个极具“设计感”的剧情开头一样，《暮白首》里的每一段恋情，每一个人物，每一个场景选择，每一个武打动作。

编剧韩佩珍说起这件事时略显激动。“很难遇到一个一心只想着创作，不为别人着想的剧组。很纯粹。”

电视剧《暮白首》，由艾伦、张慧文、怀特黑品、郭浩俊主演，讲述了馆和馆的主人纳兰月与城主之女容婉在各种门派肆虐之际，追求心中真爱，捍卫人间正道的神秘江湖故事。

与传统武侠剧不同的是，《暮白首》所展现的江湖纷争，除了刀光剑影和血雨腥风，还有回归自然的爱情和纯真。况且这部剧是《犀利仁师优艾设计网_设计百科》之后韩佩贞写的第二部原创剧本。她承认自己压力很大。除了要考虑不同时期的市场风向标，世界观的构建和人与人之间的关系是整个项目创作过程中的一大难题。

幸运的是，所有的努力都得到了相应的回报。截至记者发稿时，《暮白首》在谷多、伊恩、猫眼等主要专业数据榜单中，已经连续十多天高居网剧榜首。在微博中，话题#暮光白头#的阅读量已经超过了18.4亿，其他很多话题，比如副话题#艾伦哭#暮光白头虐#的阅读量也超过了1000万……最近，随着徐灵馆的毁灭和纳兰月的上线，《暮白首》新一轮话题正在持续发酵。

四年磨一剑！“原剧本”的艰辛

2015年初，当时的话剧市场还处于IP编剧盛行、神仙古装、玄幻剧兴起的鼎盛时期，打造《暮白首》的“想法”就诞生在这里。

当时投资方新媒体诚品和韩佩贞的思路还没有完全成型，但感觉市场上IP编剧变化太多，武侠题材正好处于疲软期。这个时候，如果能创作出一部“成功的原创武侠剧本”，对市场和团队来说，都有了全新的意义。

没想到，这个想法一旦形成，需要付诸具体行动，整个团队就开始了为期四年的创作。

(韩佩珍代表作《天乩之白蛇传说》 《犀利仁师》 《新白发魔女传》等。)

不同于以往大量原创作品和成功市场案例给出的数据维护，《暮白首》的整个剧本创作过程可以说都是来自韩佩珍和团队的艰辛探索。从开始构建完整的“武侠世界观”，到塑造各派重要人物，再到主角陆续登场……前期团队仅探索剧本就花了很长时间。韩佩珍不记得具体的变化时间，但她依然记得每一次“变化”。

比如剧情一开始以林箐视角揭开的江湖情状，其实就是团队经过无数次讨论后的创新。“大部分传统武侠剧可能都是从江湖派系或者父辈的恩怨开始，但我们选择从林箐的视角出发，一是让观众快速进入主线，二是让观众感受到林箐母亲或者其他人活下来的江湖，是一种‘戏中戏外’的方式。与其说是纸上谈兵，不如说是林箐揭开了江湖的真面目……”

同样，剧中两个CP对的感情走向，以及容林坤靖等主要人物的性格设定，都是在一次次的推翻与重建过程中完成的。最严重的推翻体验就是团队的大规模再造，对此韩佩贞并没有给出过多的解释。但可以确定的是，这与当前的市场趋势有关。

任何用心创作的人，团队都不希望他的努力付诸东流。003010也不例外。在整个剧本创作的过程中，韩佩贞觉得最难的是没有市场数据的支撑，只剩下无法预测的市场风向标。

为了拓宽自己作品的受众，理顺剧情，韩佩贞还注入了当下市场流行的“甜宠”和“快节奏”元素。比如大众目前看到的是一集男女主在楼顶看星星，三集心意已决等等。这些都是后来的创造性变化。

这些基于市场趋势的创意元素，不是甜甜蜜蜜，而是快。所有的创作变化还是建立在对人物性格和动机的理性创造上。直到那时，豆瓣才给这部剧打了7.1分，目前豆瓣有超过24000人在播放这部剧。

以悬疑为底色，“多元化”的人物勾勒江湖。

与大多数传统武侠剧的模式相似，《暮白首》通过一场“追杀”事件，在江湖上掀起了一场纷争。

从林箐的角度来看，涉及到龙隐城与各个江湖的关系，武林中最值钱的宝物——红珍珠的出现，掀起了一场江湖风暴。这背后，林箐的真实身份是什么，徐灵亭与龙吟城的关系是什么，精神领袖莫欢有什么不为人知的过去……种种问题的背后，其实韩佩贞已经为整个剧情埋下了诸多“伏笔”。

而如何逐一解开这些“伏笔”并给出理性的答案，就是从人物关系入手。韩佩贞坦言，整个剧本创作过程就是一个建立世界观，然后塑造人物，扭转剧情走向的过程。因此，人物性格的设定和人物之间错综复杂的关系成为这部剧创作的主体。

以男人和男人的双重性格为例。林箐前期的调皮生活，江湖中的无拘无束，随性不羁，与后期的稳扎稳打完全不同。两种身份的转换也暗示了这个人物在不同时期所经历的江湖境遇。

雌性看起来像一只柔软、虚弱的白兔。

人设背后，实则是聪明机警、对时局了如指掌的龙吟城的二小姐，其从小身患寒疾的处境，也恰到好处的解释了其知世故而不世故、具有悲天悯人的好心肠一面。

　　而两人之间初次相遇的“互相揣测”戏码，也实则演绎出了一副“人在江湖，智商必须有”的江湖样貌。

　　类似的还有后期出场的灵教教主明尊，少女外表下掩藏着的一颗争夺武林霸主之心，大有早期武侠剧中的“东方不败”、“江玉燕”人物身影；龙吟城城主容靖沣从始至终未曾遮掩的争夺江湖野心，与其后面为了地位所持有的心狠手辣，遥相呼应。

　　而从小就被明尊抢走收养、得不到父亲关爱的龙吟城大小姐，也只好以超强的“事业心”，引起父亲注意，其与凌虚阁大司尊陆一舟上演的悲喜离合，也透露出这位看似心狠手毒的“女强人”背后，也有作为普通人的柔弱与可爱。

　　可以说，《暮白首》中的每一个人物塑造、每一组人物关系所倒推出的江湖风云，都具有较为合理的逻辑关系。这也是韩佩贞口中提到过的人物行动合理化的具体呈现。

　　以悬疑打底，通过多元而饱满的人物设定，倒推剧情走向、人物关系，这是韩佩贞基于《暮白首》的整个创作逻辑，同时也是其将自己代入角色中的又一次江湖体验。

　　刀光剑影、也纯真美好，武侠剧的新式表达

　　长期以来，当人们提起“武侠”，最先印在脑海里的便是刀光剑影与血雨腥风的江湖。殊不知，在短兵相接的江湖恩怨背后，也有纯真美好。剧中，以那岚岳和容婳为首的这对主线CP，正是韩佩贞对江湖纷争寄于美好心愿的一次理想化创作。

　　为了弄明白这个理想来源，韩佩贞特意设计了一条来自于两个门派之间的上一辈恩怨。而从新一辈年轻人视角出发，那岚岳和容婳的“在一起”，终究是殊途同归。一个坚守正义，心怀整个家族；另一个则看似柔弱的表面下，却有着一颗强大、且悲天悯人之心…正是基于两人之间的相同的价值观，才会有当前这个携一人白首、共同守护江湖正义的励志故事。

　　不同于过往古装剧中时长出现的阿宝色滤镜、假山假水，《暮白首》整个剧组拍摄，可谓是绝大部分来自于“实景拍摄”。韩佩贞透露，当时整个团队所达成的一致目标便是，要做一部具有水墨画风格的写意武侠。为此，团队前前后后跑了无数地方前去勘景。

　　不仅如此，剧中重要场地如龙吟城、灵教，都是采取了平地搭建与部分房屋修建的方法，来进行取景。主创团队为了让整部剧的武打戏份显得更加江湖气息，还特意根据不同门派、不同人物之间的性格，进行专业设计。

　　比如，江湖派系中的唐门，善于用毒，团队对其的设定便是善用暗器；明尊墨幻武力高超，对其的设定便是“没有兵器”，因为任何时候、任何物件，都有可能成为她的兵器，她不需要具备专业的武器。男主那岚岳前期时的手下留情，与后期面对敌人时的杀伐果断，也在凸显出该人物角色的性格变化。

　　类似的还有管不拙的“刀”与其憨憨人设的遥相呼应；容靖沣的心狠手辣与掌掌致命的打法等，都与其人物性格、门派分类遥相呼应。

　　除此之外，剧中有关不同门派之间的服装设计，也凸显用心。比如凌虚阁、龙吟城这样的江湖派式，其弟子所着衣物也都相对华贵，唐门等其他小门派之间的弟子，所着衣服则相对朴素。

　　韩佩贞坦言，整个团队在舞美、服化道层面的用心，非常令人动容。“道具组的老师们，是个特别较真的人，他们会对一场戏反反覆覆的讨论设计，所以大家所见到的精彩武打、服化道呈现，也全都是精心设计。”

　　相较于早期传统武侠剧创作，韩佩贞认为这部剧的落脚点更倾向于“以爱化干戈为玉帛”的价值观传播。“每个时代都应该有每个时代的武侠剧，过去我们说武侠剧可能更多的会提像郭靖那样的‘侠之大者，为国为民’，但如今随着文化审美的变迁，武侠的侠义之道也越来越广泛化。”

　　《暮白首》正是想借助这样一个“携一人以白头”的美好心愿，向大众传递新时代的武侠精神：有刀光剑影、亦有纯真美好。