你好请问一下，款伯南画于吴优艾设计网_Photoshop交流门是谁画的呢？
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_WeCh****440379 2021-07-17 15:07 沈优艾设计网_设计LOGO周（1427-1509）字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等，长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大疾、吴镇，自成一家笔法。亦工墨笔花鸟，和他的学生文征明并称为“吴派”两大家。又与文征明、唐寅、仇英称“明四家”。他每画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善用粗笔，圆润挺劲，厚重凝炼。文徵明（1470-1559年）名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。他的子奶都善于书画，门人杰出的也多，形成了“吴门派”。又写沈周、唐寅、仇英齐名胜古迹，并称“明四家”。其画特点粗暴，粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。唐寅（1470-1524年）字子畏，号伯虎，又号六如居士，桃花庵主，还有鲁国唐生、逃禅仙吏等，长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。自幼刻苦学习，有才华。弘治十一年（公元1498年）为应天府第一名解元。自称“江南第一风流才子”。三十岁时因科场案，而边累入狱。后发往浙江为吏，游历匡庐，天台、武夷等名山，鬻画卖文，名重当时。与沈周、文征明、仇英齐名，称“明四家”。画初师周臣，后师法沈周。山水、人物、花鸟无所不工。尤精山水、仕女，格韵沉郁，风骨奇峭，能自出新意。深得李成、范宽、李唐、刘松年以及元代倪瓒、王蒙、黄公望等诸大家笔法。笔墨灵秀润密而有韵致。故有人说他，“远攻李唐，足任偏师，近交沈周，可当半席”。清恽寿平的画跋里称他：“笔墨灵逸，李唐画之迹，为之一变”。仇英（约1409-1551年）字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人，明代杰出画家。长期住苏州。初为漆工，后改学画，师周臣。以卖画为生，精于摹古，不拘一家一派。粉图黄纸，落笔乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格，适应当时地主富商的需要。尤擅长人物画，创历史风俗的新格。画风流丽纤巧，为当代人物画的师范。画山水，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，工巧入神。他临摹的古画很多，对赵伯驹、赵松雪画用功颇深。张宏（1577-1652年）字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人，吴县（今江苏苏州)人，明代杰出画家。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
guoyp1 2021-07-17 15:13 祝允明、文徵明、王宠、陈淳。 祝允明（1460—1526）明天顺四年生，嘉清五年卒，年67岁，字希哲。因多生一枝指，因得号支指生，枝指生，枝山，枝山居人等，苏州人，与“文徵明、唐寅、徐祯卿并称吴中四才子。著有《怀星堂集》。 祝元明家学渊深，5岁能作径尺大字，9岁能作诗，祝允明自小受到祖父祝颢，外祖父徐有贞的熏染，青年时又受到李应祯的指点，在书法上有得天独厚的条件。文徵明在《祝枝山草书月赋卷》中说：“枝山先生，武功（徐有贞）外孙大朴（李应祯）之婿也，早岁楷草精懂谨，实师翁，而草法奔放出于外大父。盖兼二父之美，而自成一家者也”外祖父徐有贞“绝其今学近人书”而将目光放在晋唐之帖，给幼年的祝氏拨开了障目之叶，开拓了眼界。岳父李应祯多阅帖，潜心书法，又不随人脚踵的书法观，对祝氏的影响也是至无重要的。此二人的书法思想是奠定他书学思想的重要基石。 祝枝山的书法承续吴门书派前辈徐有贞，沈周、吴宽等基本上仍是以复古为特征的，但他纯学黄庭坚的沈周和专攻苏东坡吴宽不一样，他主张“遍友历代，归宿晋唐”。他书法上的主要成就是小楷和草书，小楷精致典雅，深得晋人之法又时出已意。传世小楷作品有《赤壁赋》、《洛神赋》、《出师表》等，用笔浑厚，形态明略扁，乃主要得力于钟繇、王羲之。翁方纲有跋云：祝京兆以小楷为上乘，有明一代能具晋法者，自南宫生（宋克）开其先，惟枝指生得其正脉也。”其狂草大幅立轴和逾丈长卷均气宇轩昂，纵情姿肆，其气势取自旭素，但点画、结字却是二王以来各家综合。其中受黄庭坚草书影响较深，其代表作有《前后赤壁赋》等。祝氏书法也并非十全十美，明代邢侗云：“祝京兆资才迈世，第颓然自放，不无野狐”，客观的评价其晚年作品确有一些颓放过分，点画不精之弊，但实为小疵，丝毫不会动摇他在书法史上的地位。 文徵明（1470—1559），初各壁，42岁以字行，更字徵仲，因先世为衡山人，故自好衡山，苏州人。文微明一生沉浸于诗、书画之中，与祝枝山，唐寅、徐祯卿并称吴门四才子，尤以书法为最。 文徵明19岁考优艾设计网_Photoshop交流入长洲县学为生员，因岁时书法不佳被置于第三等，而不能参加考试，遂自觉发愤勤练书法，至90岁去世，有七十余年的书法生涯，创造了辉煌的艺术成就。是继祝希哲后又一位领袖人物，他的书法成就和影响比祝允明更大，何良俊在《四友篇丛说》评曰：“……国中尽有善书者，但非法家耳，……自衡山出，其隶书专宗梁鹄，小楷则师《黄庭经》、为余书《语林序》全学《圣教序》，有见其《兰亭图》上写《兰亭序》则出咄咄逼右军，乃知赵集贤而后，集书法之大成者，衡心也。” 在众多书体中，文徵明的小楷最为被人称道，时有“小楷名动海内”之誊。他的小楷清劲秀雅，深得智永法。传世作品中若《高士传》、《题赵魏公二帖》等早期作品，以赵孟 面孔居多，体态略扁，赵笔尖细。53岁左右入翰林院为侍诏时，略见欧书景致。其晚年小楷为《归去来？》、《醉翁亭记》已入化境，毫无懈怠之笔。 文徵明的行书大致可分两大风格：一种以王羲之《圣教序》笔意所写的行书小品；一是以黄山谷笔意书写的大行楷。他在形成两大风格之前，同样经历过博采阶段，他不仅搜尽可能见到的王羲之法帖，还深入临习过颜真卿《争座位帖》、《祭侄文稿》等；苏东坡《前赤壁赋》；黄山谷《经 伏波神词诗》、《竹枝词》以及米芾、赵孟兆页 等行书大家的墨迹，入而知出，对法进行扬弃，最后求得适合已性的自家笔法。 文徵明的草书除学二王以及智永小草之外，也学怀素，黄山谷的狂草，代表作品有《七言律诗四诗卷》、《赤壁赋卷》、《感怀诗卷》，其行草书的总体风格上，以清雅、纯正、醇和的品格，表现了文人“士气”与“逸之风”，把高雅的书法趣味转为平易近人，得以适应当时市民审美情趣的需要。 文徵明亦擅篆隶，但没突破前人，艺术价值也不高不作陈述。 文徵明不仅艺术高妙，而且乐善施教，弟子众多，其声名之大，远胜祝允明从《明史 文苑传》：“微明风雅数十年，？与之游者王宠、陆师道、陈道复、彭年、周天球皆以词翰名于世”，其追随者甚众，执书坛牛耳三十余年。 陈淳（1483—1544）、字道复 ，后以字行，号白阳山人，苏州人。陈淳精书善画，尤擅水墨花卉，与徐渭并称“青藤白阳”在中国绘画史上有显赫的地位。 陈淳的祖父与吴宽、沈周等为挚友，他的父亲与文徵明也交好，故他的书法得文徵明教益为多。正书草书者初致力于文氏一路，其31岁时父卒，陈淳悲伤过度，性格大变，放荡不羁，狎妓嗜酒，遂因道德、性格之不同，与文徵明渐疏，他绝去小细楷，又学杨凝式，林藻，李怀琳等，突破文氏门墙，而自树新风.陈淳书法的书法主要成就在草书上，后人对其评价极高。莫是龙认为其“笔气纵横，天真烂漫，如骏马下坡，翔鸾舞空，较之米家父子，不知谁为先后矣。”他草书《秋兴八首》气势纵横，为其代表作之一，他的作品既有文徵明的妍雅畅达，又具祝允明的奇肆奔放，他的草书及其写意花卉均对徐淳有所启发，对晚明个性解放思潮影响下的浪漫书风具有先导作用。 王宠（1494—1533），字履吉，号雅宜山人，曾八次应试，然累试不第，仅以邑诸生被贡入南京国子监成为一名太学生。世称“王贡士”、“王太学”。 王宠书法初师蔡羽，蔡羽是一个性极强的人，曾出“吾非临右军，吾及教之”之狂言。个性如此，对王宠的书法实践中有着深远的影响。 青年时代的王宠，因蔡羽与文徵明等关系密切，而结识长其25岁的文徵明，文徵明奖掖后进、折辈与其相交，情在师友之间。他与文徵明之子文嘉以及陈淳等三吴名士亦过往甚密。王宠曾于文嘉处借得祝允明《古诗十九首卷》临摹数过，留案上三阅月，几欲夺之。在这样的氛围，王宠 的书法日见精进，声望也日隆，而成为吴门书派的主将之一。王宠主要以小楷、行书著称于世，小楷是继文徵明之后的又一高峰，其小楷直入晋入堂奥，丰富多变的用笔，平中见奇的结体，疏朗有致的章法和变大旷逸的气息，显露自然的审美情趣，传世小楷有《藤王阁序》、《刺客列传》、《自作诗卷》等。其行书实出二王一系，其中献之颇有多得。因其沉浸于阁帖之中，故有人评其有“木板气”，所谓“木板气”是指其行草牵丝映带较少，含蓄蕴藉，这也体现了他欲在二王之外变法的倾向，虽未形成一曲完整的旋律，但毕竟留下了一篇灿烂的乐章。 王世贞云“天下书法归吾吴”，其所谓的“吴”即今苏州之别称，“吴”也称“吴郡”“三吴”“吴中”“姑苏”等。苏州在明代中叶出现了以“祝允明、文徵明、陈淳、王宠”为代表的吴门书派，书史上称其为“吴门四家”，同时形成了“沈周、文徵明，唐 寅、仇英”为代表的吴门画派，这些云集于苏州书画家群体盛极一时成为明代中期书法发展的主流并将以北京宫廷书家为代表的书坛中心转到江南。
138****6064 2021-07-17 15:13 吴门画派是我国绘画史上一个具有重要历史地位的画家群体和绘画流派。自明代中叶诞生之后，它就不断发展、演变，直至今天还盛而不衰。沈周、唐伯虎、文徴明、仇英，这四名画家被称为“明四家”。他们都是苏州人士，他们的艺术思想和绘画风尚，带来了中国画坛上的深远影响：以他们为代表的吴门画派几乎制约了明清400年来画风的主要倾向。“明四家”的一个主要特点是题画诗，诗的内容多是表述画意，诗书画相辅相成形成一种有感而发的文人画。他们绘画技巧和风格对当时、后世都产生了极大的影响。明清的绘画，特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。在揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得了很大的成就。吴门画派是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，振兴了文人画，推动了明代绘画深入发展。“明四家”沈、文、唐、仇的艺术思想和艺术风格就是当时绘画美学思想和艺术成就的最高体现。1949年新中国成立以后，在苏州画坛，“明四家”的流风余韵至今依然绵延不绝。苏州国画院就是“新吴门画派”的发祥地和大本营。它传承有序，真正继承了吴门画派的传统绘画精神，同时，随着时代的变化，又在艺术观念、绘画题材和风格上有所创新。“新吴门画派”在传承与优艾设计网_PS问答创新绘画艺术观念上已经发生了历史性的转变，无论是维新还是怀旧，无论是水乡情结还是园林意象，表现的都是当代人的审美趣味和情感，而不是重复古代文人画家的思想。
M54****709 2021-07-17 15:15 优艾设计网_平面设计 吴门画派是明朝中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等名家，均属吴郡（今苏州）人，故有此名。他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承董源、巨然、郭熙、夏圭、黄公望等名家的艺术风格，创作出以笔情墨趣为主的文人画。 吴门画派在山水画上成就突出，并且在人物画和花鸟画方面也有建树，尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美，有力地影响了明代后期直至清初的画坛。吴门画派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达三十多人。在吴派后期的画家中，著名的有张宏、陈淳、陆治、钱榖、陆师道、周天球等，其中不少人在某些领域有新的发展。张宏发展了实景山水绘画，陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕发展了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。
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明代初期，吴门画派刚刚兴起。后期进入鼎盛时期，对当时的社会产生了很大影响。同时也涌现出了一大批十分著名的代表人物。比如家喻户晓的唐寅，也就是才子唐伯虎，还有跟他同时期的一些画家，广为众知的有沈周，文徽明等。
提起唐寅，位列四大才子之一首位，就不过多介绍人物生平。唐伯虎虽说本性玩世不恭，但却极具才华，尤其是在诗文画界，在当时乃至现在都颇负盛名。闻名于世的《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》都是他的优秀代表作。
文徽明虽说数次落榜，大器晚成。他在书法画画方面上的造诣成就不容小觑，被称为吴门四家之一。大家可能对他不太熟悉，但是提起沈周，应该都知道，这个文徽明师从于沈周，他可是沈周的得意门生，著有《玉兰图卷》、《石湖泛月图》等等优秀作品。
吴门画派还没广为大众接受之前，有这样一批著名江浙人士，可以称得上是吴门画派的奠基人，他们十分优秀，比如如杜琼，刘钰，陈宽（沈周师从于陈宽）以及周之冕等人，他们主要的代表作有《采菱图》、《西山爽气图》等等。这一批代表人物大部分来自于江南苏州一带，众所周知江浙人杰地灵，自古以来涌现出一批又一批的文学人才，他们大都具有很高的文学素养，在绘画方面也毫不逊色，主要以笔墨山水画为主，起笔谨慎细致，落笔平稳顺滑，风格偏向于柔美静和。
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墨庐风雨起
人龙作
甲戌冬月
人龙 城
志耘
印文：志耘
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耘字用的是异体字——�
_WeCh****440379 2021-07-17 15:07 沈优艾设计网_设计LOGO周（1427-1509）字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等，长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大疾、吴镇，自成一家笔法。亦工墨笔花鸟，和他的学生文征明并称为“吴派”两大家。又与文征明、唐寅、仇英称“明四家”。他每画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善用粗笔，圆润挺劲，厚重凝炼。文徵明（1470-1559年）名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。他的子奶都善于书画，门人杰出的也多，形成了“吴门派”。又写沈周、唐寅、仇英齐名胜古迹，并称“明四家”。其画特点粗暴，粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。唐寅（1470-1524年）字子畏，号伯虎，又号六如居士，桃花庵主，还有鲁国唐生、逃禅仙吏等，长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。自幼刻苦学习，有才华。弘治十一年（公元1498年）为应天府第一名解元。自称“江南第一风流才子”。三十岁时因科场案，而边累入狱。后发往浙江为吏，游历匡庐，天台、武夷等名山，鬻画卖文，名重当时。与沈周、文征明、仇英齐名，称“明四家”。画初师周臣，后师法沈周。山水、人物、花鸟无所不工。尤精山水、仕女，格韵沉郁，风骨奇峭，能自出新意。深得李成、范宽、李唐、刘松年以及元代倪瓒、王蒙、黄公望等诸大家笔法。笔墨灵秀润密而有韵致。故有人说他，“远攻李唐，足任偏师，近交沈周，可当半席”。清恽寿平的画跋里称他：“笔墨灵逸，李唐画之迹，为之一变”。仇英（约1409-1551年）字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人，明代杰出画家。长期住苏州。初为漆工，后改学画，师周臣。以卖画为生，精于摹古，不拘一家一派。粉图黄纸，落笔乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格，适应当时地主富商的需要。尤擅长人物画，创历史风俗的新格。画风流丽纤巧，为当代人物画的师范。画山水，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，工巧入神。他临摹的古画很多，对赵伯驹、赵松雪画用功颇深。张宏（1577-1652年）字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人，吴县（今江苏苏州)人，明代杰出画家。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
guoyp1 2021-07-17 15:13 祝允明、文徵明、王宠、陈淳。 祝允明（1460—1526）明天顺四年生，嘉清五年卒，年67岁，字希哲。因多生一枝指，因得号支指生，枝指生，枝山，枝山居人等，苏州人，与“文徵明、唐寅、徐祯卿并称吴中四才子。著有《怀星堂集》。 祝元明家学渊深，5岁能作径尺大字，9岁能作诗，祝允明自小受到祖父祝颢，外祖父徐有贞的熏染，青年时又受到李应祯的指点，在书法上有得天独厚的条件。文徵明在《祝枝山草书月赋卷》中说：“枝山先生，武功（徐有贞）外孙大朴（李应祯）之婿也，早岁楷草精懂谨，实师翁，而草法奔放出于外大父。盖兼二父之美，而自成一家者也”外祖父徐有贞“绝其今学近人书”而将目光放在晋唐之帖，给幼年的祝氏拨开了障目之叶，开拓了眼界。岳父李应祯多阅帖，潜心书法，又不随人脚踵的书法观，对祝氏的影响也是至无重要的。此二人的书法思想是奠定他书学思想的重要基石。 祝枝山的书法承续吴门书派前辈徐有贞，沈周、吴宽等基本上仍是以复古为特征的，但他纯学黄庭坚的沈周和专攻苏东坡吴宽不一样，他主张“遍友历代，归宿晋唐”。他书法上的主要成就是小楷和草书，小楷精致典雅，深得晋人之法又时出已意。传世小楷作品有《赤壁赋》、《洛神赋》、《出师表》等，用笔浑厚，形态明略扁，乃主要得力于钟繇、王羲之。翁方纲有跋云：祝京兆以小楷为上乘，有明一代能具晋法者，自南宫生（宋克）开其先，惟枝指生得其正脉也。”其狂草大幅立轴和逾丈长卷均气宇轩昂，纵情姿肆，其气势取自旭素，但点画、结字却是二王以来各家综合。其中受黄庭坚草书影响较深，其代表作有《前后赤壁赋》等。祝氏书法也并非十全十美，明代邢侗云：“祝京兆资才迈世，第颓然自放，不无野狐”，客观的评价其晚年作品确有一些颓放过分，点画不精之弊，但实为小疵，丝毫不会动摇他在书法史上的地位。 文徵明（1470—1559），初各壁，42岁以字行，更字徵仲，因先世为衡山人，故自好衡山，苏州人。文微明一生沉浸于诗、书画之中，与祝枝山，唐寅、徐祯卿并称吴门四才子，尤以书法为最。 文徵明19岁考优艾设计网_Photoshop交流入长洲县学为生员，因岁时书法不佳被置于第三等，而不能参加考试，遂自觉发愤勤练书法，至90岁去世，有七十余年的书法生涯，创造了辉煌的艺术成就。是继祝希哲后又一位领袖人物，他的书法成就和影响比祝允明更大，何良俊在《四友篇丛说》评曰：“……国中尽有善书者，但非法家耳，……自衡山出，其隶书专宗梁鹄，小楷则师《黄庭经》、为余书《语林序》全学《圣教序》，有见其《兰亭图》上写《兰亭序》则出咄咄逼右军，乃知赵集贤而后，集书法之大成者，衡心也。” 在众多书体中，文徵明的小楷最为被人称道，时有“小楷名动海内”之誊。他的小楷清劲秀雅，深得智永法。传世作品中若《高士传》、《题赵魏公二帖》等早期作品，以赵孟 面孔居多，体态略扁，赵笔尖细。53岁左右入翰林院为侍诏时，略见欧书景致。其晚年小楷为《归去来？》、《醉翁亭记》已入化境，毫无懈怠之笔。 文徵明的行书大致可分两大风格：一种以王羲之《圣教序》笔意所写的行书小品；一是以黄山谷笔意书写的大行楷。他在形成两大风格之前，同样经历过博采阶段，他不仅搜尽可能见到的王羲之法帖，还深入临习过颜真卿《争座位帖》、《祭侄文稿》等；苏东坡《前赤壁赋》；黄山谷《经 伏波神词诗》、《竹枝词》以及米芾、赵孟兆页 等行书大家的墨迹，入而知出，对法进行扬弃，最后求得适合已性的自家笔法。 文徵明的草书除学二王以及智永小草之外，也学怀素，黄山谷的狂草，代表作品有《七言律诗四诗卷》、《赤壁赋卷》、《感怀诗卷》，其行草书的总体风格上，以清雅、纯正、醇和的品格，表现了文人“士气”与“逸之风”，把高雅的书法趣味转为平易近人，得以适应当时市民审美情趣的需要。 文徵明亦擅篆隶，但没突破前人，艺术价值也不高不作陈述。 文徵明不仅艺术高妙，而且乐善施教，弟子众多，其声名之大，远胜祝允明从《明史 文苑传》：“微明风雅数十年，？与之游者王宠、陆师道、陈道复、彭年、周天球皆以词翰名于世”，其追随者甚众，执书坛牛耳三十余年。 陈淳（1483—1544）、字道复 ，后以字行，号白阳山人，苏州人。陈淳精书善画，尤擅水墨花卉，与徐渭并称“青藤白阳”在中国绘画史上有显赫的地位。 陈淳的祖父与吴宽、沈周等为挚友，他的父亲与文徵明也交好，故他的书法得文徵明教益为多。正书草书者初致力于文氏一路，其31岁时父卒，陈淳悲伤过度，性格大变，放荡不羁，狎妓嗜酒，遂因道德、性格之不同，与文徵明渐疏，他绝去小细楷，又学杨凝式，林藻，李怀琳等，突破文氏门墙，而自树新风.陈淳书法的书法主要成就在草书上，后人对其评价极高。莫是龙认为其“笔气纵横，天真烂漫，如骏马下坡，翔鸾舞空，较之米家父子，不知谁为先后矣。”他草书《秋兴八首》气势纵横，为其代表作之一，他的作品既有文徵明的妍雅畅达，又具祝允明的奇肆奔放，他的草书及其写意花卉均对徐淳有所启发，对晚明个性解放思潮影响下的浪漫书风具有先导作用。 王宠（1494—1533），字履吉，号雅宜山人，曾八次应试，然累试不第，仅以邑诸生被贡入南京国子监成为一名太学生。世称“王贡士”、“王太学”。 王宠书法初师蔡羽，蔡羽是一个性极强的人，曾出“吾非临右军，吾及教之”之狂言。个性如此，对王宠的书法实践中有着深远的影响。 青年时代的王宠，因蔡羽与文徵明等关系密切，而结识长其25岁的文徵明，文徵明奖掖后进、折辈与其相交，情在师友之间。他与文徵明之子文嘉以及陈淳等三吴名士亦过往甚密。王宠曾于文嘉处借得祝允明《古诗十九首卷》临摹数过，留案上三阅月，几欲夺之。在这样的氛围，王宠 的书法日见精进，声望也日隆，而成为吴门书派的主将之一。王宠主要以小楷、行书著称于世，小楷是继文徵明之后的又一高峰，其小楷直入晋入堂奥，丰富多变的用笔，平中见奇的结体，疏朗有致的章法和变大旷逸的气息，显露自然的审美情趣，传世小楷有《藤王阁序》、《刺客列传》、《自作诗卷》等。其行书实出二王一系，其中献之颇有多得。因其沉浸于阁帖之中，故有人评其有“木板气”，所谓“木板气”是指其行草牵丝映带较少，含蓄蕴藉，这也体现了他欲在二王之外变法的倾向，虽未形成一曲完整的旋律，但毕竟留下了一篇灿烂的乐章。 王世贞云“天下书法归吾吴”，其所谓的“吴”即今苏州之别称，“吴”也称“吴郡”“三吴”“吴中”“姑苏”等。苏州在明代中叶出现了以“祝允明、文徵明、陈淳、王宠”为代表的吴门书派，书史上称其为“吴门四家”，同时形成了“沈周、文徵明，唐 寅、仇英”为代表的吴门画派，这些云集于苏州书画家群体盛极一时成为明代中期书法发展的主流并将以北京宫廷书家为代表的书坛中心转到江南。
138****6064 2021-07-17 15:13 吴门画派是我国绘画史上一个具有重要历史地位的画家群体和绘画流派。自明代中叶诞生之后，它就不断发展、演变，直至今天还盛而不衰。沈周、唐伯虎、文徴明、仇英，这四名画家被称为“明四家”。他们都是苏州人士，他们的艺术思想和绘画风尚，带来了中国画坛上的深远影响：以他们为代表的吴门画派几乎制约了明清400年来画风的主要倾向。“明四家”的一个主要特点是题画诗，诗的内容多是表述画意，诗书画相辅相成形成一种有感而发的文人画。他们绘画技巧和风格对当时、后世都产生了极大的影响。明清的绘画，特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。在揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得了很大的成就。吴门画派是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，振兴了文人画，推动了明代绘画深入发展。“明四家”沈、文、唐、仇的艺术思想和艺术风格就是当时绘画美学思想和艺术成就的最高体现。1949年新中国成立以后，在苏州画坛，“明四家”的流风余韵至今依然绵延不绝。苏州国画院就是“新吴门画派”的发祥地和大本营。它传承有序，真正继承了吴门画派的传统绘画精神，同时，随着时代的变化，又在艺术观念、绘画题材和风格上有所创新。“新吴门画派”在传承与优艾设计网_PS问答创新绘画艺术观念上已经发生了历史性的转变，无论是维新还是怀旧，无论是水乡情结还是园林意象，表现的都是当代人的审美趣味和情感，而不是重复古代文人画家的思想。
M54****709 2021-07-17 15:15 优艾设计网_平面设计 吴门画派是明朝中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等名家，均属吴郡（今苏州）人，故有此名。他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承董源、巨然、郭熙、夏圭、黄公望等名家的艺术风格，创作出以笔情墨趣为主的文人画。 吴门画派在山水画上成就突出，并且在人物画和花鸟画方面也有建树，尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美，有力地影响了明代后期直至清初的画坛。吴门画派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达三十多人。在吴派后期的画家中，著名的有张宏、陈淳、陆治、钱榖、陆师道、周天球等，其中不少人在某些领域有新的发展。张宏发展了实景山水绘画，陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕发展了钩花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。
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