《大圣归来》的国漫奇迹何时再现？

6月22日，《超人总动员2》在中国首映，目前该片全球票房已达2亿多美元。时隔14年，这部曾经风靡一时的经典再次出现，至今仍引人注目。在无数网友称赞满妹的同时，也有人发现，郭曼在《大圣归来》 《大鱼海棠》等作品之后又回归了沉默。

二三十年前，郭曼曾经带头。《海尔兄弟》 《黑猫警长》 《葫芦娃》 《西游记》 《铁臂阿童木》等经典动画拥有大量海外粉丝，很多漫画家来到中国向他们学习。《日漫《铁扇公主》的作者手冢治虫也因为《大圣归来》而下定决心从事动漫行业。 优艾设计网_PS交流

6月22日，由共青团中央网络影视中心、腾讯视频联合主办的全国大学生全民造人季在北京启动。此次活动不仅呼吁广大年轻动漫爱好者投身民族复兴，也试图为民族复兴的兴起建言献策。

103010获得中国动漫行业最高奖金猴奖。新华社

简单模仿无法走得长远

凌舒是《阿凡提》 《西游记》 《邋遢大王奇遇记》等美术片的剧本创作者。他一生从事动画创作。“一个好故事是一个好国家的核心”，这是凌舒在动画创作中最深刻的体会。他认为国家要崛起，必须坚持自主创新，传承中华优秀传统文化，讲好自己的故事。

“中国文化具有鲜明的东方特色，东方文化艺术之所以与西方不同，是因为我们的审美标准和日常生活与西方不同。我们的饮食、运动、学习都包含着我们自己的文化，中国文化渗透着每一个中国人的血液。郭曼的发展必须植根于我们自己的文化历史和日常生活，才能保持郭曼鲜明的东方特色。”

凌叔之所以这样强调“中国文化”，也与当下欧美日的动画浪潮有关。近年来，在日美动画的影响下，很多民族创作者也走上了模仿的道路，但时间长了，人们逐渐发现模仿并不是最好的方法。

常年奋战在动漫创业一线的石震，被日本、欧美的动漫输出深深打动。他告诉记者：“文化的输出往往伴随着国家价值观的输出，而且是潜移默化、影响深远的。它是动漫的主要受众。一旦孩子忘记了传统文化，后果难以预料。”

有待开创动漫的“中国学派”

如果不能盲目模仿日本和美国，国家的发展道路应该是怎样的？

“中国文化源远流长，在几千年的历史积淀中沉淀了武术、神话等特色文化。丰富的素材足以进行文化创作。我们最大的希望就是讲好我们国家自己的故事，让我们的孩子看我们自己的动画。”石真说。

不仅郭曼的制作人希望创作出有中国特色的动画，记者还发现，在郭曼的众多作品中，读者也更喜欢那些没有刻意模仿的作品。

有网友在网上评论说，有些古代郭曼表面上是以中国传统文化为基础，但内容和用词不是我们的日常用语，而是日本风格，所以一旦遇到不按照日语对话描述情节的郭曼，你会觉得很亲切。

参加全国大学生全民造人季启动仪式的多位导演和行业专家也表示，全民造人要想赢得年轻人的青睐，必须立足传统，以年轻化、程式化的方式表达自己，用中国故事、中国形象、中国精神，默默传递当代主流价值观，引导年轻人健康积极发展，重塑文化自信，否则就会淹没在国外动漫的浪潮中。

“民族文化是民族创造力的源泉，是民族产业走向世界的核心竞争力。郭曼的创作者和年轻观众应该加强对中国文化的了解。特别是对于创作者来说，只有了解和热爱中国文化，才能广泛吸收民族文化特色，在向经典致敬的同时超越经典，创作出真正具有中国特色、符合时代特征的郭曼作品，最终走向世界

水墨漫画是中国动画领域的一个创举。大量像《小蝌蚪找妈妈》这样的流行作品成为永恒的经典，这种手法也被称为“中国学派”。然而，“中国学派”在达到顶峰后发展缓慢，代表作品很少，似乎是“古董”。凌舒说，“中国学派”不是博物馆藏，中国文化不是过去式，而是递进式。今天的年轻人应该为“中国学派”大做文章，不断创新发展，让他们讲出感人至深、贴近时代、贴近生活的故事。

为国漫人才营造优质成长环境

6月19日，中国电影基金会“动漫人才专项基金”宣布在上海成立。嘉汇怡和股份有限公司创始人高亚麟曾在发布会上表示：“正如著名编剧汪海林所说，为什么功夫熊猫是中国人，熊猫是中国人，而功夫熊猫却成了好莱坞？为什么我们从小看木兰的字？为父亲参军是我们中国的事，但木兰也成了好莱坞的事了？”

其实这和人才流失密切相关。上世纪90年代，上海电影艺术工作室人才济济，开辟了中国动画的“赴美时间”，制作了《宝莲灯》 《哪吒闹海》等一批高质量的动画片。然而人才流失严重，至今仍很难找到可以反复观看的经典国产动画。

很多动画制作人也意识到，人才是郭曼崛起的关键因素。腾讯视频等在线视频平台都花了大价钱招聘动画创意人才。很多高校都开设了动画相关的专业课程，但如何生存下来，仍然是基层动画创作者的难题。“大学生最热衷于画漫画，很多作品不输专业团队，但大学生能拿到的报酬太低了。慢慢地，很多人失去了画漫画的热情。”动画学院的一名学生告诉记者。

“是解决生存问题，还是理想的感情。

都太过苍白。”面对此问题，北京电影学院动画学院院长李剑平强调。

　　中国传媒大学艺术学部部长贾秀清对此也感触深刻。“迪士尼从开创以来就一直坚持‘艺术家负责制’，保证艺术家创作的自由度，给予充分的尊重。中国的企业也要向迪士尼学习，不能总是体现老板的意志或对效益的追求，而是要尊重艺术家的追求、尊重艺术规律。”

　　贾秀清认为，要加强政策引导、学校培养和企业合作，形成“政-校-企”生态圈、“产学研发”产业链。

　　腾讯视频副总编辑王伟也在启动仪式上表示，希望通过本次系列活动把产业进步与青年培养联结，通过与共青团组织、动漫头部高校合作，挖掘行业人才，引领整个国漫行业的良性发展，与中国国漫青年共同成长。

　　动漫一定要“慢下来”

　　党的十九大报告中指出，弘扬劳模精神和工匠精神。但谈及如今的动漫制作公司和创作者，出席全国大学生国漫创造季启动仪式的许多导演和业内专家纷纷表示行业发展有些急躁，创作者和制作方要发扬工匠精神，“慢慢来，别着急”。

　　李剑平告诉记者：“现在行业发展比较急功近利，总想着在很短的时间内赚钱，但实际上国际上优秀的作品都经过了很长时间的打磨，这是行业规律，急不得。”

　　曹小卉也举例说，《大鱼海棠》制作了10年，《大圣归来》制作了七八年，迪士尼动漫的制作周期也在四年以上。“但是在中国，许多作品只有一两年的制作周期，做出来的动漫往往就成了‘快餐’，不会给人留下长久的印象。”

　　除了动漫的创作和制作，李剑平认为，人才培养和企业招聘也要慢下来。“学校的教育更多的是对学生价值观、个性化和创造力的培养，入职再教育必须接力学校教育，企业不能寄希望于一开始就能招聘到一个完美的员工，必须进行入职后的再培训，之后也要不断地进行长期化的培训。”