光源就定在脸朝的方向,左上方(图10)。
图10
色调定位
然后是颜色方面:
这张颜色我想要贴近武内直子的原作(图11),蓝紫色的感觉,星星点点(月亮公主真美,每次看都觉得好美……)
图11
开始铺色,我喜欢用这种斜面笔刷,塑造体积块面都方便些(图12、13)。
图12
图13
第一遍铺色,确定大体的颜色倾向,铺的时候多用些颜色(图14)。
图14
主色调不变的情况下,尽量多的用各种颜色往上铺。简单的感觉就是,冷色调里有暖色调,暖色调理有冷色调。
铺上背景色,用叠加模式加一些星星点点的特效(图15)。笔刷就是PS的星球笔刷(图16)。
图15
图16
不管画哪种背景,记得人物后面要提亮些,突出主体,就像是给角色后面打盏光一样。像油画这张(图17)特别明显:
面部绘制与细化
开始画脸,这里要找好多参考照片,建议多找国外的作参考,结构明显画出来体积感好,眼窝深好看,p的没有那么过,小结构都在,不会显得平(图18)。
图18
把线稿的透明度降低,好确定五官的位置,然后重点把眼窝,鼻底,嘴巴下面加重,把脸的几个块面分出来。下巴和眼窝内是最深的(图19)。
图19
去了线稿的效果如图20,第一遍不要怕颜色深,颜色重下去亮部才能提起来。
图20
3设计发型
铺色会用很长的时间去处理,不要急着画细节,像双眼皮瞳孔之类的都最后处理。
关于皮肤的颜色处理在这主要说一下。
看图21,平时我们看到的皮肤颜色正常理解为偏橘黄色的,而油画大师画出来的感觉偏蓝灰色,而且颜色感觉会特别丰富。
图21
可以简单的理解为,亮部大部分受天光影响,天空是蓝色的,那么映在脸上就会偏蓝色,而暗部受地下的反光影响,就会偏黄绿色,剩下就是皮肤本身的固有色,和皮肤下泛红的感觉。(但不绝对,因为每张所在的环境光都是不一样的,没有绝对的冷暖关系一说。)
举个例子:
左边是我早期画的一张,照着照片画的,(请主观忽略形不准的问题……= =)就是少颜色,还有平均过渡所有地方,所以皮肤的质感没有出来(图22)。
图22
简单处理一下,放到ps里,调色,用色阶先把色相调蓝些,然后就是像刚才说的叶子的半透明光影一样,暗的地方压下去,暗部和亮部的转折处有一笔饱和度很高的颜色,亮的部分发蓝,提高光。这样皮肤的质感就会好很多。
眼睛的绘制方法
眼眶与结构
继续铺颜色,把该有的结构也逐步画出来(图23)。
图23
眼白和双眼皮画出来,画眼睛的时候需要始终记得眼睛是个球体,所以要先塑造球体的感觉(图24)。
图24
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